TEATRO COMUNALE DANTE ALIGHIERI

Foto di Andrea Scardova (Fototeca Istituto beni culturali Regione Emilia-Romagna)
Foto di Andrea Scardova (Fototeca Istituto beni culturali Regione Emilia-Romagna)
Foto di Andrea Scardova (Fototeca Istituto beni culturali Regione Emilia-Romagna)
Foto di Andrea Scardova (Fototeca Istituto beni culturali Regione Emilia-Romagna)

Nel 1838, in una città che già da tre secoli vantava una vivace attività scenica e numerosi edifici adibiti allo spettacolo, l’Amministrazione comunale di Ravenna avviò la costruzione di un nuovo teatro nella centrale piazzetta degli Svizzeri. Il progetto fu affidato ai giovani architetti veneziani Tomaso e Giovan Battista Meduna, che avendo da poco rinnovato la Fenice trasferirono nella città romagnola un impianto neoclassico analogo.
La sala, di forma tradizionalmente semiellittica, presentava in origine quattro ordini di venticinque palchi, più il loggione. La platea, disposta su un piano inclinato, era meno estesa di quella attuale, a vantaggio del proscenio e della fossa dell’orchestra.
Le decorazioni furono affidate ai pittori veneziani Giuseppe Voltan e Giuseppe Lorenzo Gatteri, con l’aiuto di Pietro Garbato per gli elementi in legno e cartapesta e di Carlo Franco per le dorature.
Il 15 maggio 1852, intitolato al poeta Dante Alighieri (le cui spoglie riposano in città), il Teatro venne inaugurato con un’opera di Giacomo Meyerbeer, “Roberto il diavolo”, e con l’étoile Augusta Maywood che danzò ne “La zingara”.

Fino alla chiusura per restauri del 1959 il palcoscenico fu calcato dagli attori di prosa più celebri (tra gli altri, Marta Abba, Vittorio Gassman, Emma Gramatica, Ermete Novelli, Salvo Randone ed Ermete Zacconi) e dai migliori cast della produzione lirica, che portarono alla ribalta le opere della tradizione italiana, da Verdi a Puccini.
Dopo la riapertura, nel ’67, l’“Alighieri” è rimasto aperto fino al ’91, quando sono stati effettuati gli ultimi di una lunga serie di interventi di adeguamento resisi necessari nel corso del Novecento.
Gestito dalla Fondazione Ravenna Manifestazioni, promossa dal Comune, tra autunno e primavera il Teatro organizza stagioni concertistiche, liriche, di balletto e di prosa (con progetti seminariali rivolti alle scuole del territorio), mentre in estate ospita i principali eventi operistici di “Ravenna Festival”.

TEATRO COMUNALE DANTE ALIGHIERI - Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna
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La Stagione di prosa dei teatri di Ravenna
Indirizzo
Via di Roma, 39 - 48121 Ravenna
La Stagione d’Opera e Danza del Teatro Alighieri si svolgerà dal 19 gennaio al 21 aprile 2024. Tre titoli nel calendario d'opera e tre serate di danza.
Indirizzo
Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna
Dall'11 maggio al 9 luglio con oltre 100 alzate di sipario e più di mille artisti coinvolti - XXXV edizione di Ravenna Festival
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Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna
La Stagione di prosa dei teatri di Ravenna
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Via di Roma, 39 - 48121 Ravenna
La Stagione d’Opera e Danza del Teatro Alighieri si svolgerà dal 19 gennaio al 21 aprile 2024. Tre titoli nel calendario d'opera e tre serate di danza.
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Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna

Turandot

dramma lirico in tre atti e cinque quadri - libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni - musica di Giacomo Puccini - interpreti: France Dariz, Paolo Antognetti, Giacomo Prestia, Samuele Simoncini, Vittoria Yeo, Fabio Previati, Saverio Pugliese, Matteo Mezzaro, Benjamin Cho - danzatrici Carlotta Bruni, Marina Frigeni, Laura Gagliardi - direttore Marco Guidarini - regia, scene, coreografia Giuseppe Frigeni - Orchestra dell’Emilia-Romagna Arturo Toscanini - Coro Lirico di Modena, Coro del Teatro Municipale di Piacenza - maestro del coro Corrado Casati - Voci bianche del Teatro Comunale di Modena - maestro del coro voci bianche Paolo Gattolin - Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Galli di Rimini - Allestimento Teatro Comunale di Modena

Turandot

dramma lirico in tre atti e cinque quadri - libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni - musica di Giacomo Puccini - interpreti: France Dariz, Paolo Antognetti, Giacomo Prestia, Samuele Simoncini, Vittoria Yeo, Fabio Previati, Saverio Pugliese, Matteo Mezzaro, Benjamin Cho - danzatrici Carlotta Bruni, Marina Frigeni, Laura Gagliardi - direttore Marco Guidarini - regia, scene, coreografia Giuseppe Frigeni - Orchestra dell’Emilia-Romagna Arturo Toscanini - Coro Lirico di Modena, Coro del Teatro Municipale di Piacenza - maestro del coro Corrado Casati - Voci bianche del Teatro Comunale di Modena - maestro del coro voci bianche Paolo Gattolin - Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione Teatri di Piacenza, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Galli di Rimini - Allestimento Teatro Comunale di Modena

L’arte della fuga

Spellbound Contemporary Ballet - coreografia di Mauro Astolfi - luci di Marco Policastro - costumi di Anna Coluccia - musica di Bach

L’arte della fuga

Spellbound Contemporary Ballet - coreografia di Mauro Astolfi - luci di Marco Policastro - costumi di Anna Coluccia - musica di Bach

Santa Giovanna dei Macelli

di Bertolt Brecht - ideazione e spazio Davide Sacco e Agata Tomšič / ErosAntEros - regia Davide Sacco - con Danilo Nigrelli, Agata Tomšič, la compagnia dello Slovensko Mladinsko Gledališče (Katarina Stegnar, Blaž Šef, Klemen Kovačič, Ivan Peternelj) e resto del cast in via di definizione
  • 18 aprile 2024 - 21 aprile 2024

Filippo Gorini

musiche di György Kurtág e Franz Schubert

redrum

gruppo nanou - coreografie Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci - musiche originali Bruno Dorella - con Carolina Amoretti, Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi, Agnese Gabrielli, Marco Maretti - scena e luci Marco Valerio Amico - costumi Rhuena Bracci - prima assoluta

Renaud Capuçon, David Fray

musiche di Franz Schubert e Ludwig van Beethoven

Fragili Film/Solo agli specchi

regia e coreografia Marianna Troise - riallestimento a cura di Marianna Troise e Susanna Sastro - interpretazione Maria Avolio, Mariapia Capasso, Sara Foglia, Ludovica Zoina - costumi Carla Colarusso - musiche originali Daniele Sepe - light designer Gianluca Sacco - re-edit musiche a cura di Vito Pizzo - realizzazione scene Ciro Rubinacci - riallestimento nell’ambito del Progetto RIC.CI - Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni ’80-’90 - ideazione e direzione artistica Marinella Guatterini - organizzazione e comunicazione Silvia Coggiola fotografie Alberto Calcinai

She, Elle, Lei

Voci di acqua e di terra, suoni di mare e di sabbia - Almar’a / Orchestra delle donne del Mediterraneo - Ginevra Di Marco - BabelNova Orchestra -in collaborazione con Festival delle Culture

Pluto

riscrittura da Aristofane - regia e drammaturgia Marco Martinelli - assistenti regia Valeria Pollice e Gianni Vastarella - con collaborazione guide teatrali progetto “Sogno di Volare” - spazio e luci Vincent Longuemare - costumi Roberta Mattera - musiche Ambrogio Sparagna - musiche eseguite da Erasmo Treglia, Vincenzo Core, Antonio Matrone - con partecipazione degli alunni del Polo liceale “Ernesto Pascale” di Pompei, dell’Istituto Tecnico “E. Pantaleo” di Torre del Greco (NA), dell’Istituto Tecnico R. Elia di Castellammare di Stabia e Liceo G. De Chirico di Torre Annunziata - produzione Parco Archeologico di Pompei - in collaborazione Ravenna Festival, Teatro Mercadante - Teatro Stabile di Napoli

Le Carnaval Baroque

musica, circo e teatro nella ricostruzione di un carnevale veneziano del XVII secolo - Le Poème Harmonique - direttore e chitarra barocca Vincent Dumestre - regia e coreografia Cécile Roussat - scene François Destors - costumi Chantal Rousseau - luci Christophe Naillet

Cunningham Forever

Ballet de l’Opéra de Lyon - Biped - scenografia e ologrammi Shelley Eshkar e Paul Kaiser - costumi Suzanne Gallo - musiche live di Gavin Bryars e Ensemble - luci Aaron Copp Beach Birds - costumi Marsha Skinne - musiche di John Cage - luci Marsha Skinne

Nina

Fanny & Alexander - performer Claron McFadden - ideazione, regia e luci Luigi De Angelis - drammaturgia e costumi Chiara Lagani - creazione musicale Claron McFadden e Damiano Meacci - musica elettronica e sound design Damiano Meacci - fotografia Enrico Fedrigoli - coaching Andrea Argentieri - percussioni Adama Gueye - produzione E Production/Fanny & Alexander, Muziektheater Transparant - co-produzione IRCAM/CENTRE POMPIDOU (PARIS), Festival D'Automne À Paris, ROMAEUROPA FESTIVAL, Tempo Reale - co-presentato IRCAM/ CENTRE POMPIDOU (PARIS), Festival D'Automne À Paris - in collaborazione con Muziekthater Transparant, ROMAEUROPA FESTIVAL - con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura di Parigi

Lo Sciamano di ghiaccio

duo cantanti Inuit PIQSIQ - regia, scene e luci Fabio Cherstich - drammaturgia Guido Barbieri - videomaker Piergiorgio Casotti - compositore e performer Massimo Pupillo - drammaturgo musicale Oscar Pizzo - coproduzione Ravenna Festival, Festival Aperto di Reggio Emilia, Transart Festival di Bolzano - prima assoluta

Koyaanisqatsi: Life out of Balance

La Trilogia QATSI di Philip Glass e Godfrey Reggio - Philip Glass Ensemble - Lisa Bielawa voce, tastiere - Dan Bora sound - Sam Sadigursky sassofono, flauto - Peter Hess sassofoni - Ryan Kelly onstage sound - Mick Rossi tastiere - Andrew Sterman flauto, ottavino, sassofono - ORT - Orchestra della Toscana - direttore Michael Riesman - Coro della Cattedrale di Siena Guido Chigi Saracini - proiezione del film di Godfrey Reggio “Koyaanisqatsi: Life out of Balance”- produzione di Ravenna Festival

Powaqqatsi: Life in Transformation

La Trilogia QATSI di Philip Glass e Godfrey Reggio - Philip Glass Ensemble - Lisa Bielawa voce, tastiere - Dan Bora sound - Sam Sadigursky sassofono, flauto - Peter Hess sassofoni - Ryan Kelly onstage sound - Mick Rossi tastiere - Andrew Sterman flauto, ottavino, sassofono - ORT - Orchestra della Toscana - direttore Michael Riesman - Coro di voci bianche dell’Accademia del Maggio - proiezione del film di Godfrey Reggio “Powaqqatsi: Life in Transformation”- produzione di Ravenna Festival

Naqoyqatsi: Life as War

La Trilogia QATSI di Philip Glass e Godfrey Reggio - Philip Glass Ensemble - Lisa Bielawa voce, tastiere - Dan Bora sound - Sam Sadigursky sassofono, flauto - Peter Hess sassofoni - Ryan Kelly onstage sound - Mick Rossi tastiere - Andrew Sterman flauto, ottavino, sassofono - ORT - Orchestra della Toscana - direttore Michael Riesman - Erica Piccotti violoncello proiezione del film di Godfrey Reggio “Naqoyqatsi: Life as War” - commissione di Ravenna Festival, Barbican di Londra, Festival Internazionale di Edimburgo, The National Concert Hall di Dublino - prima mondiale - produzione di Ravenna Festival
Dall'11 maggio al 9 luglio con oltre 100 alzate di sipario e più di mille artisti coinvolti - XXXV edizione di Ravenna Festival
Indirizzo
Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna

Info

Via Mariani, 2 - 48121 Ravenna
0544 249211
info@teatroalighieri.org
Web

Scheda

Anno di costruzione
1852
Anno inizio attività
1852
Secolo costruzione
XIX
Sale
1
Posti
830
Proprietà
Pubblico
Programmazione
PROSA, CONCERTI, LIRICA, DANZA
Dati storici
Scheda IBC